https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1012 Index de photography fr 0 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1619 L’ouvrage de Mario Bellatín Shiki Nagaoka : una nariz de ficción (2001) (traduit de l’espagnol en 2004 par André Gabastou Shiki Nagaoka : un nez de fiction) est un texte photo-narratif dont l’originalité tient à la manière d’articuler la polysémie de fallacieuses images photographiques à un imaginaire de la traduction et à la productivité des langues étrangères. C’est en (dé)voilant ses intertextes structurants (Roland Barthes, Luigi Serafini) que le texte se construit comme une énigme à lire, à voir, à deviner et à traduire. Mario Bellatín's Shiki Nagaoka : una nariz de ficción (2001) (translated from Spanish in 2004 by André Gabastou Shiki Nagaoka : un nez de fiction) is a photo-narrative text whose originality lies in the way it articulates the polysemy of spurious photographic images with an imaginary of translation and the productivity of foreign languages. By (un)veiling its structuring intertexts (Roland Barthes, Luigi Serafini), the text is constructed as an enigma to be read, seen, guessed at and translated. mer., 16 juil. 2025 11:37:35 +0200 mer., 27 août 2025 17:06:37 +0200 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1619 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1267 Si Jacques Henri Lartigue (1894-1986) est connu pour une photographie en couleurs codifiée et posée, celle présidentielle de Valéry Giscard d’Estaing en 1974, il devient célèbre en 1963 grâce à une exposition monographique au Museum of Modern Art de New York. Le conservateur du musée, John Szarkowski, le présente comme l’archétype du photographe amateur de la Belle Epoque dont la représentation de la vitesse serait le symbole, à l’origine de la modernité photographique incarnée par Henri Cartier-Bresson. Dès lors, Lartigue n’aura de cesse d’explorer ses propres archives, de créer et recréer des œuvres destinées à embrasser ce nouveau statut. Jacques Henri Lartigue (1894-1986) is well-known as the presidential photographer of Valery Giscard d’Estaing, a codified and posed picture taken in 1974, but became famous ten years before in 1963 thanks to an exhibition in the Museum of Modern Art of New York. John Szarkowski, the curator, presented him as the archetypal amateur of the “Belle Epoque”. His photographs, particularly the representation of speed, became the symbol of the birth of visual modernity, represented by Henri Cartier-Bresson. From this time, Lartigue would dig in his own archives, create and re-create his work to become an amateur again. mar., 15 nov. 2022 18:45:16 +0100 mar., 22 nov. 2022 17:24:35 +0100 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1267 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1254 Le photodynamisme est une étoile filante de l’histoire de la photographie qui prétendait révolutionner l’art moderne mais dont les propositions ont fait long feu. On essaie ici de comprendre pourquoi le flou de bougé dont les frères Bragaglia proposent les résultats aux peintres et aux sculpteurs futuristes en 1913 ne provoque pas seulement une morne indifférence mais une véritable colère. Leur conceptualisation esthétique du flou de bougé est de fait inédite : mouton noir de l’histoire de la technique, il représente l’unique type de flou répudié par l’histoire de l’art photographique au début du XXe siècle. Apport original à la question de la représentation moderne, le flou de bougé n’accomplit peut-être l’essentiel du programme esthétique du photodynamisme, saisir la sensation du vivant, que lorsqu’il est mis en tension avec l’art de la scène dans « La gifle ». The photodynamism is a short story within the history of photography although it meant to revolutionize modern art. This article intends to understand why motion blur which Bragaglia brothers proposed to futurist painters and sculptors in 1913 did not only provoke indifference but a true anger. Their aesthetic conceptualization of motion blur, a black sheep in the history of the photographic technics and the only type of blur repudiated by the history of photographic art, is without precedent. It constitutes an original contribution to the question of modern representation. However, in Bragaglia’s will to seize the sensation of the living, it may finally be in tension with theater arts that motion blur accomplished the thrust of their aesthetics program. mar., 15 nov. 2022 18:41:54 +0100 mar., 22 nov. 2022 17:24:05 +0100 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1254 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1226 mar., 15 nov. 2022 18:28:42 +0100 mar., 22 nov. 2022 17:22:58 +0100 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1226 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1008 ven., 14 janv. 2022 11:28:07 +0100 mer., 16 févr. 2022 11:35:30 +0100 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1008 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1014 ven., 14 janv. 2022 11:33:29 +0100 mer., 16 févr. 2022 11:33:45 +0100 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1014