https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1440 Revue électronique fr mar., 19 nov. 2024 15:57:18 +0100 mar., 19 nov. 2024 15:57:18 +0100 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1440 0 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1443 mar., 19 nov. 2024 15:59:28 +0100 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1443 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1446 La jeunesse de Laurent de Médicis est marquée, comme pour tout aristocrate florentin, par des obligations d’ordre culturel, avant d’être directement politiques, destinées à promouvoir une certaine image du pouvoir. Cette représentativité passe par des formes de sociabilité typiquement florentines comme les brigate, groupes de jeunes aristocrates fédérés autour de l’héritier le plus en vue. Dans le cas spécifique de Laurent le Magnifique, la brigata devient le lieu de projection d’une image fantasmée et féerique du pouvoir, capable d’exercer un certain ascendant sur les autres membres de l’oligarchie à Florence. Le vecteur principal de cette mise en scène sont les amours de Laurent de Médicis avec Lucrezia Donati, courtisée chastement, selon un code courtois et chevaleresque tout à fait apte à magnifier les Médicis dans le but de faire oublier leur noblesse récente. La mise en place de ce storytelling suit une véritable stratégie avec une attention à la cohérence du récit qui se décline selon les supports artistiques (productions iconographiques et littéraires) et les publics visés. Toutefois, on observe un dédoublement de ce discours amoureux : idéalisé d’une part, il devient l’objet d’échanges amusés dans la correspondance privée que les membres de la brigata entretenaient avec le jeune Laurent. Dans ces lettres, l’intimité avec le futur seigneur permet de libérer la parole et de mettre à distance, par le jeu et l’ironie, la version officielle, en fissurant l’image mythique que le pouvoir veut donner de lui-même. L’écriture amicale devient ainsi le lieu d’élaboration et d’expression d’une poétique singulière qui marque les années de formation littéraire de Laurent de Médicis. Cet article se propose d’étudier les différentes versions d’une même histoire, afin de saisir les caractéristiques culturelles de chaque narration ainsi que leurs fonctions pour le pouvoir ; image publique et image privée participant, chacune à sa manière, à la construction de l’ethos médicéen. Before acceding to political responsibility, young Lorenzo de’ Medici had cultural obligations which had to convey a certain image of power particularly during elaborate public celebrations. The brigata - a group of young noblemen gathered around the most prominent heir - played an important part in civic rituals. In the specific case of Lorenzo the Magnificent, the festivities organized by his brigata offered a fantasized and seductive image of power to the other members of the Florentine oligarchy. The Medici were in fact trying to assert their preeminence in Florence through cultural and artistic prestige, without offending the city’s oligarchic and republican sensibility. In this context, Lorenzo’s chivalric courtship towards Lucrezia Donati actively participated to this strategy by magnifying the public image of the young heir. This episode was broadcast by various artistic media in order to target specific audiences and create a coherent and efficient story in which Lorenzo played the part of the perfect courtly lover. However, there is another interpretation of this love affair. Idealized in public festivities, this episode becomes a literary amusement in private letters exchanged within young Lorenzo’s brigata. Intimacy with the future ruler and friendly writing allow to slightly undermine the official version of a perfectly conventional courtly love. The use of literary irony, secret language, double meanings and popular language tend to subvert the mythical image widely conveyed. By examining the different versions of the same story, this paper aims at bringing light on the characteristics of this specific literary and artistic sensibility in which young Lorenzo has grown both as a poet and as a statesman. mar., 19 nov. 2024 15:59:55 +0100 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1446 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1468 Cette contribution envisage d’analyser « l’écritoire » de Goldoni, un auteur qui choisit de se définir comme un écrivain professionnel de la scène et de combler la distance irréductible entre celle-ci et l’écriture, à travers sa présence dans tout le processus de vie du texte dramatique – de la création à la mise en scène jusqu’à la publication – et à travers la relation constante, fructueuse et complexe avec les troupes des comédiens avec lesquelles il collabore. L’étude de la relation dialectique entre auteur et acteur permet de mieux analyser le processus de création de l’œuvre dramatique, en montrant comment dans le cas de Goldoni, l’écriture révèle l’intermédialité profonde du théâtre. This article aims to analyse the « scriptorium » of Goldoni, an author who chose to define himself as a professional writer for the stage and to bridge the irreducible distance between the latter and writing, through his presence in the entire life process of the dramatic text – from creation to staging and publication – and through the constant, fruitful and complex relationship with the troupes of actors with whom he collaborated. The study of the dialectical relationship between author and actor allows for a better analysis of the creative process of the dramatic work, showing how, in the case of Goldoni, writing reveals the profound intermediality of the theatre. mar., 19 nov. 2024 16:00:16 +0100 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1468 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1482 Cet article s’intéresse à la transposition cinématographique de La Noia, roman d’Alberto Moravia (1960), qu’a réalisée Damiano Damiani en 1963, sous l’angle spécifique du traitement de la nudité. Les connotations et les modalités de représentation du corps dévoilé sont envisagées à l’aune des stratégies adoptées par le réalisateur pour compenser l’impossibilité d’une exhibition directe, et en relation avec le traitement plurimédial qu’il met en œuvre dans son film, ayant recours à la peinture, à la photographie et à la musique. L’analyse se penche sur la peinture avec une attention particulière, car ce médium est strictement lié à la caractérisation des personnages principaux et à la représentation des rapports entre art, éros et réalité. The article explores the movie version of Alberto Moravia's La Noia (1960) directed by Damiano Damiani in 1963. The research looks at the adaptation from the particular viewpoint of nudity characterisation. The connotations and methods of nudity representation are investigated by analysing the strategies used by the director to compensate for the impossibility of exhibiting the body, in relation with the multimedia implemented in his movie through painting, photography, and music. Especially the medium of painting is investigated, as it is closely linked to the qualification of the main characters and the representation of the relationship among art, eros, and reality. mar., 19 nov. 2024 16:00:38 +0100 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1482 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1502 L’œuvre plurielle de Pasolini, placée sous le signe d’un « hypergenre » poétique, se caractérise par la richesse et la variété de ses pratiques intermédiales. Loin d’être unifiante, la forme poétique préside à un éclatement de l’œuvre, essentiellement « impure », traversée par des contradictions, définie par une ambiguïté constitutive. Ces pratiques, qui prennent dans l’œuvre de Pasolini des formes variées, ont donc pour objet de faire exister cette ambiguïté. Au sein de l’œuvre, images, textes, musiques se contaminent, s’enrichissent, se heurtent. La poésie est visuelle, le cinéma est traversé d’images picturales, l’art du montage privilégie le rythme et l’expressivité poétiques. Bien loin d’être une posture esthétisante, maniériste voire décadente, l’intermédialité permet de préserver et de traduire une part essentielle d’altérité et de contradiction. Il s’agit d’un rôle essentiel du poète : celui de faire entendre ou de montrer la « différence », au sein d’un monde conformiste qui la nie et la hait. La Rabbia, cet « essai idéologique et poétique », porte peut-être à son plus haut degré cette mission du poète. L’intermédialité pasolinienne est à la fois contamination et heurt : les frontières génériques se brouillent et explosent, enrichissant l’œuvre tout en en détruisant l’unité. Un mélange et un excès : la métaphore du corps « hybride » est ainsi une image particulièrement pertinente de l’œuvre pasolinienne. Pasolini’s plural work, placed under the sign of a poetic «hypergenre», is characterized by the richness and variety of his intermediate practices. Far from being unifying, the poetic form presides over a break-up of the work, essentially «impure», crossed by contradictions, defined by a constitutive ambiguity. Such practices, which take on various forms in Pasolini’s work, are therefore intended to make this ambiguity exist. Images, texts and music contaminate, enrich and collide each other. The poetry is visual, the cinema is crossed by pictorial images, the art of montage favors rhythm and poetic expressiveness. Far from being an aesthetising, mannerist or even decadent posture, intermediality allows to preserve and translate an essential part of otherness and contradiction. It is an essential role of the poet: to make heard or show the «difference» denied or hated by a conformist world. La Rabbia, this «ideological and poetic essay», perhaps carries to its highest degree such mission of the poet. Pasolinian intermediality is both contamination and clash: generic borders become blurred and explode, enriching the work while destroying its unity. A mixture and an excess: the metaphor of the «hybrid» body is thus a particularly relevant image of Pasolini’s work. mar., 19 nov. 2024 16:01:19 +0100 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1502 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1512 L’opéra Don Giovanni a inspiré de nombreux artistes et marque une étape importante dans l’évolution du mythe de Don Juan. Joseph Losey parvient à utiliser les contraintes et les codes du genre hybride du film-opéra pour enrichir encore le chef d’œuvre de Mozart. Pierre-Jean Remy, après s’être intéressé au travail de Losey dans un essai critique, en propose, à son tour, une réécriture romanesque. Son roman multiplie les mises en abyme des versions antérieures du mythe et se présente comme une œuvre intermédiale, mêlant littérature, musique et cinéma. The opera Don Giovanni has inspired many artists and marks an important step in the evolution of the myth of Don Juan. Joseph Losey manages to use the constraints and codes of the hybrid film-opera genre to further enrich Mozart’s masterpiece. Pierre-Jean Remy, after having taken an interest in Losey’s work in a critical essay, offers his own rewriting of the film. His novel makes numerous references to earlier versions of the myth and is presented as an intermedial work which combines literature, music and film. mar., 19 nov. 2024 16:13:03 +0100 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1512 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1520 Cet article se penche sur une réécriture contemporaine du mythe de Médée, la pièce From Medea de Grazia Verasani, ainsi que sur son adaptation cinématographique, portée à l’écran par Fabrizio Cattani. À partir d’une réflexion sur la nature même du mythe, forme hybride et changeante par excellence, cet article analyse l’opération de transfert de ce récit d’un médium à l’autre, mettant en exergue les références et les relations intermédiales présentes dans chaque support. This article analyses a contemporary rewriting of the myth of Medea, the play From Medea by Grazia Verasani, as well as its film adaptation directed by Fabrizio Cattani. Starting from a reflection on the nature of the myth, a hybrid and changing form par excellence, this article explores the operation of transferring this story from one medium to another, highlighting the intermedial references and relations present in each medium. mar., 19 nov. 2024 16:13:27 +0100 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1520 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1531 Cet article analyse comment l'histoire racontée dans le roman d'Elena Ferrante La vita bugiarda degli adulti (2019) est élaborée et transposée dans la série télévisée homonyme, réalisée par Edoardo de Angelis. L'étude se concentre sur la capacité du médium audiovisuel à utiliser un réseau de médias (la musique, le cinéma, la photographie, l'art visuel, la littérature elle-même) pour souligner certains traits culturels et pour faire résonner les principaux thèmes du récit. L'article se penche également sur la place de Naples dans la série, en analysant le rôle hautement symbolique que joue la ville. This article analyses the way the story told in the novel by Elena Ferrante La vita bugiarda degli adulti (2019) is expanded upon in the homonymous series adaptation directed by Edoardo de Angelis. The study focuses on the ability of audiovisual media to employ a network of media (music, cinema, photography, visual art, literature itself) to develop and enhance some cultural elements of the story, and to echo its main themes. The article concentrates also on the way the series relates to the setting, given the strong symbolic role played in the story by the city of Naples. mar., 19 nov. 2024 16:15:44 +0100 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1531 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1539 lun., 23 déc. 2024 12:35:46 +0100 https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=1539